데미안허스트_LSD_106.5X127_종이에 람다프린트_2000년작

□ 15분 섹션 1.‘새는 알에서 나오려고 투쟁한다’

ㅇ 자아를 찾아가는 우리 모두의 15분을 그린다. 바이런 킴(한국), 샹탈 조페(영국), 장 미쉘 바스키아(미국), 조지 콘도(미국), 줄리안 오피(영국), 옥승철(한국)의 설치, 회화 작업으로 구성된다. 

ㅇ 조지 콘도의 대형 초상작업과 샹탈 조페의 십대 시리즈는 지난 해 국내 개인전 이후 국공립 미술관에서 최초로 전시되는 것이라 특별하다. 

 마리오자코멜리_Lourdes_51X76.5_사진_1957년작

□ 15분 섹션 2.‘모든 꿈은 욕망의 충족이다’

ㅇ 길버트와 조지(영국), 앤디 워홀(미국), 김기라(한국), 이동욱(한국)의 작품으로 구성된다. 꿈을 꾸기에 희망이 있지만 그러기에 끝없는 욕망과 싸우는 인간의 삶을 네 작가의 작업을 통해 들여다 본다. 

ㅇ 영국의 전위미술 듀오 길버트와 조지는 미국 의류 브랜드 슈프림(Supreme)과 협업을 통해 젊은 층에게도 큰 사랑을 받고 있다. 이번 전시에서는 그들의 대표작 중 2점을 선보일 예정이다. 전시 제목에 영감을 준 앤디 워홀의 판화, 설치 작업 또한 공개되며 김기라, 이동욱의 위트 있지만 냉철한 코드가 담긴 작업도 볼 수 있다. 

□ 15분 섹션 3.‘두려움은 생존에 절대 필요한 감정이다’

ㅇ 슈퍼플렉스(덴마크), 데미안 허스트(영국), 장 미쉘 바스키아(미국), 아이 웨이웨이(중국), 마리오 자코멜리(이탈리아)의 작품으로 구성된다. 단순히 존속하는 삶이 아니라 존재의 가치가 존중받는 삶을 위한 모두의 생존을 그린다.  

ㅇ 슈퍼플렉스의 명쾌하고 위트 넘치는 네온 작업과 한 편의 영화를 하나의 화면으로 재구성한 듯한 아이웨이웨이의 작업 등 현대미술의 다양한 매체적 시도를 엿볼 수 있다. 

 조지콘도_레드그린퍼플 포트레이트_203.2X213.4_린넨에아크릴,유화,피그먼트 스틱_2019년작

□ 15분 섹션 4.‘사랑에 의해 행해지는 것은 언제나 선악을 초월한다’

ㅇ 마틴 프랭크(벨기에), 엘리엇 어윗(프랑스), 김옥선(한국), 변순철(한국), 박혜수(한국), 마리오 자코멜리(이탈리아)의 사진, 설치 작업을 소개한다. 사랑의 모습은 어떤 것일까? 사랑은 모든 것을 용서할 수 있을까? ‘사랑’이라는 이름으로 마주하는 형태, 감정 등을 이야기 한다. 

ㅇ 사랑의 가장 첫 시작이라고 할 수 있는‘가족’이라는 소재를 여섯 작가 특유의 시선과 사유로 풀어낸 작업들로 동시대를 살아가는 우리들이 안고 있는 사랑이란 이름의 모든 선과 악을 생각하게 한다. 

 토비아스 레베르거_If you don't use your eyes to see you will use them to cry_103X152X17_네온싸인, LED 등_2019년작

□ 15분 섹션 5.‘표현의 자유가 없다면 인생의 아름다움 또한 없는 것이다’

ㅇ 앞서 오늘을 살아가는 우리가 마주한 트라우마를 예술로 마주하고 나누었다면, 다섯 번째 섹션에서는 내일을 이야기한다. 정영도(한국), 필립 파레노(영국), 레프 마노비치(러시아-미국)의 작업을 만나볼 수 있다. 

ㅇ 세계적인 미디어 이론가 레프 마노비치의 연구결과와 이론을 바탕으로 제작된 ‘Selfiecity’와 상징적 색채와 이미지로 인간의 심연을 그리는 정영도의 작업이 흥미롭다. 특히 필립 파레노가 만들어낸 1,500개의 풍선으로 채워진 방은 무한히 자유롭고 경계가 없는, 공감의 기제로서의 예술을 상징한다. 

□ 전시를 기획한 우리원 대전시립미술관 학예연구사는 “이번 전시는 감히 누군가의 상처를 치유하려고 하지 않는다. 그저 친구의, 가족의 이야기를 들어주는 정서적 커뮤니케이션 수단으로써의 예술의 역할을 수행하고자 한다”고 기획의도를 밝혔다. 

□ 한편, 이번 전시는 사회적 거리두기 방침을 준수하여 시간당 관람인원을 100명으로 제한하며 사전예약을 통해 관람이 가능하다. 자세한 내용은 대전시립미술관 홈페이지(www.daejeon.go.kr/dma)에서확인 할 수 있다.